Van Gogh. Sur le seuil de l’éternité de notre examen

Van Gogh. Sur le seuil de l'éternité de notre examen

Rome – Paysages inondés par la lumière du Sud, la terre entre les lèvres, la télé sur les épaules. Semelles de bien usés, des chaussettes avec des trous, des mains calleuses, libre le cadre de la nature, avec la puissance de la brosse et d’un simple geste de la net guidé par un peerless coup de génie.
Au seuil de l’éternité traversé par le Van Gogh de Julian Schnabel, est un voyage dans l’âme, dominé par la nature, suspendu entre le viatique et le drame, maintenant le gardien de l’antique lien qui unit les hommes, reflète l’esprit ruineux, qui entoure l’artiste, avec des racines née de son esprit “être fou” qui, pour la plupart, devenus des peintures, désagréable, créatures monstrueuses, un peu de l’anguille, un peu de serpents.

Le plus intense du film Van Gogh. Sur le seuil de l’éternité, réalisé par Jon Kilik et distribué par Lucky Red, en association avec les 3 Maries de Divertissement, d’être libéré dans les 3 prochaines janvier – c’est l’extraordinaire capacité de l’administrateur à dépasser la simple biographiques compte, et le documentaire, qui est déjà largement connu, afin de conduire le public vers le côté du génie, avec une nouvelle approche.

Le point de départ est offert par des lettres, des biographies, des légendes qui aide le directeur à composer une ode à l’esprit artistique et tous ceux qui suivent de convictions, de manière absolue, de consacrer toute une vie.
L’enseignant est seul, et le spectateur avec lui, de souffrir du froid, à écouter le vent, à pénétrer la nature, avec une course entre les champs ou à pied, rapt, enveloppé par un premier opéra, plein de couleurs et de charme. Toute l’histoire est une invitation à imaginer les scènes qui pourrait éventuellement prendre place, les situations dans lesquelles Vincent aurait pu l’être, les choses qu’il aurait dit, mais que l’artiste n’a pas écrit l’histoire de l’histoire.

Essayant de surmonter l’habitude de curiosité, le film va droit à l’homme de Van Gogh, de creuser dans les dernières années, dans les recoins de son existence tourmentée, quand il, le génie incompris, et impitoyablement rejeté et est conscient de l’acquisition d’une nouvelle vision du monde, de surmonter le moyen de la peinture des autres peintres, à commencer par Gauguin (joué dans le film par Oscar Isaac).

Schnabel et les écrivains Jean-Claude Carrière et Louise Kugelberg choisir de présenter au public la relation entre Gauguin et Van Gogh en tant qu’artistes, amenant les gens à imaginer les conversations entre les deux sur la technique et la philosophie. Des mots que personne n’a jamais pu l’écouter, avec Gauguin, qu’il reproche à l’ami et le collègue d’utiliser trop de peinture sur la toile. On est habitués à la peinture à partir de la mémoire et de l’imagination, l’autre a soif de la vraie modèles.
Aussi dans l’approfondissement de la relation entre les deux, l’extrême réalisme est ce qui affecte le plus. On peut observer encore aujourd’hui, perdu au milieu de la campagne, pour s’acquitter de leurs besoins physiologiques tout en ils écrivent le manifeste, personnelles, de leur immortel art.

Dans sa relation avec Gauguin, ainsi qu’avec Theo, l’artiste laisse la place à la santé fragile, qui voit dans les bras de son frère, en présence de son ami, son seul salut.

“Je vois des choses que les autres ne voient pas,” at-il dit lors d’un point de Van Gogh, primus inventeur d’un nouveau sensibilité artistique. Et encore, “mes peintures sont d’un confort et une espérance”.
La lumière du soleil est son plan. Et il sait que son talent, un “don de Dieu”, était probablement accordé à des individus qui n’ont pas encore né.
Pour sciorinarlo sur la toile, avec toutes les qualités et les défauts, est un pèlerin, un exil qui se sent perdu quand il ne peut pas couler ses yeux curieux dans le monde.

Et puis il y a l’original du point de vue d’un peintre qui raconte l’histoire d’un peintre. Le directeur, le contemporain de l’artiste Julian Schnabel, en fait – dont les œuvres cinématographiques sont pas sans rappeler les Basquiat, Avant que la nuit tombe, Le scaphandre et le papillon, dans le tissage de son histoire, semble en parfaite harmonie avec le sujet.

Sans doute le choix de centrer le film sur le béton fait de mettre de la couleur sur la toile, en présentant au public le geste est authentique pour un maître.
Un film dites – quoique avec une langue qui lui est propre, et en modifiant la dimension temporelle – l’intense tourbillon de sentiments et de vitalité qui sont à l’origine de l’acte de peindre? À partir de cette apparente impossibilité Schnabel a tiré son sfìda, en essayant de décortiquer les aspects qui sont souvent négligées dans les autres œuvres des artistes, offre une vision très personnelle de ces derniers jours de la vie de Vincent.
Et de sorte que le spectateur aussi se sentir l’âme, l’effort physique, l’engagement total, le partage du moment avec la création de l’œuvre, une sensation magique, violent et en même temps, viscérale, qui annule la dimension du temps.

Par les paysages ensoleillés de Arles à l’institution psychiatrique de Saint-Rémy jusqu’à Auvers-Sur-Oise, ou la Grande Galérie du Louvre (où Van Gogh contemple l’œuvre de ses prédécesseurs, Delacroix, Véronèse, Frans Hals), le spectateur participe à la course “peint” par le directeur de la photographie Benoît Delhomme. Lui-même peintre, et lui, le créateur des images de fascination intense, tout en marchant dans les champs de la manière de Vincent, en effet, habillé comme Vincent, avec son chapeau de paille, en prenant sa propre ombre. Ce comme les heures d’bucolique passé par le peintre complètement immergé dans la nature est le style de “fragile” qui ont surgi de la fusillade, en bonne partie, avec la machine-à-l’épaule. Le directeur de la photographie devient ainsi un reporter de guerre dans le domaine, et le spectateur promène dans, se trouve sur le sol, court à lui, vivant et vibrant comme ils prennent place entre les rides de la peintre des rares sourires qui découle d’une nature envoûtante.

Et puis il y a une intense Willem Dafoe – récompensé à la Mostra d’arte Cinematografica de Venise, avec la Coppa Volpi du Meilleur acteur – complètement immergé dans Van Gogh à travers presque le processus alchimique, qui l’a poussé à prendre des cours de peinture à partir de Schnabel pour préparer le rôle, pour apprendre à toucher une toile, à l’approche de la couleur, bref, de vivre de l’homme Vincent.

À partir de la première partie, plus lentement, le film promenades, avec un rythme plus intense vers la mort du peintre, accompagné par la bande-son de Tatiana Lisovskaya que, sur les notes de piano essayer d’imaginer ce que ceux-ci pourraient être les sons présents dans l’esprit du maître.

Le tragique et mystérieuse revolver coup mettre fin à la vie de Vincent, à l’âge de 37 ans, mais s’ouvre à l’peintre sur le seuil de l’immortalité. Pendant ce temps, le public qui – Van Gogh était pas au courant de l’ – n’avaient pas encore né, mais qu’elle aurait apprécié de son art, s’occupe, autour du cercueil entouré par les chefs-d’œuvre, à la réalisation de cette prophétique apothéose, à partir du lit de mort d’un génie incompris, à l’Olympe de l’art.

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